Isa & Ota em: Fauvismo Descartável

A Liberdade

2012-02-13T09:34:00.000-08:00

Não importa o que eu pensei quando fiz ela, importa o que nós vamos pensar quando vir ela (a obra).

Liberdade

É a obra da liberdade vespertina. Pintada em uma tarde tranqüila e normal, mas que naquele momento, algo deveria ser demonstrado. A liberdade em um curto espaço de tempo.

Fiz quatro esboços para esse quadro. Mas o produto final não teve nada a ver com nenhum deles.

Auto retrato: Eu, sem camisa, desenhando ou pintando um quadro. Meu quarto como fundo.

Esse ficou apenas na imaginação.

O que se concretizou foi a Liberdade.

Diversos materiais, qualquer um, o que fosse encontrado pela frente e desse vontade de usar. Gostei dos pontos feitos direto com o tubinho de tinta. Pincéis diferentes. Caneta. Joga cola-tinta e usa pincel. Varia.

O fundo laranja, as cores puras. O ponto de interrogação os pontinhos em zigue zague ou uma onda caindo. Seria um pássaro? Uma mão com um lápis. Descubro um rosto e uma lágrima na sua frente. Me me me me...me? seria eu? A tinta cola vai rodopiando e uma grande bola de fogo verde se aproximando. O laranja gritando no fundo do espaço sideral.

Massa Acrília como Relevo - o Início

2011-11-20T15:54:00.000-08:00

Espera,
Espera na sala de Espera
Calendário do Ano retrasado
Rádio despertador dos anos 80
Parades brancas e encardidas
Espera a Médica que atende
Que demora mas atende
Quer ser atendido?
Espera

O quadro foi doado para a sala de espera da minha médica. Querida dr. Sonia de una setenta e poucos anos...
A massa acrílica é usada nos quadros e mesas reformadas desde os primordes, há cerca de 3 anos, da nossa criação artística - minha e da Isa -. Mas nesse quadro parece que ela toma outra forma, outra possibilidade que não a de reforma, que não a de preparação do fundo do quadro...agora, ela toma um papel central na obra, e ainda serve de suporte para pregos, parafusos, tachinhas e outras coisinhas mais...
Mas, pra que toda essa baboseira????

It's up to you
It's up to me

Fauvismo Pornográfico ou Pornografia

2011-10-30T14:43:00.000-07:00

Cores pornográficas

Escodem

Divertem quem olha sem desvendar

Putaria agregada

Música eletrônica

Insanidade Sãna

Relativamente Sãna

Velocidade Cromática

Reciclagem Pornográfica

Ritual II ² - O duplo processo

2011-10-18T18:05:00.000-07:00

Segundo Ritual de mudança de postura frente a dois
Normalidade
Maudade
Sentimento de amor
e de sexo
a qq corpo
q brilhe interior
Preto - Branco - Azul - Laranja - as 4 puras - Preto
Fórmula do quadro
Respeitada durante o processo
Pintado dentro da churrasqueira
Protegendo da chuva que molha igual
Resultado final desimportante
Fé no processo
no turning point
da eterna mudança de postura frente a dois

Já foi provado que pintar um quadro com o objetivo de esquecer alguém, dá certo. E eskecer dois alguéns? Bom, demora um pouquinho mais, mas tb dá certo. Fé no processo.
Fé no processo de esquecimento e fé no processo da produção pictórica.
Estão aqui presentes então dois processos:

1º - Vc não vai conseguir tirar a pessoa - ou as pessoas - da sua cabeça logo em seguida que pintar o quadro. Não é mágica. É processo. Achei que dessa vez não ia dar certo como tinha dado com o primeiro quadro que pintei (Ritual I) com esse propósito...achei errado..apenas não tinha esperado o processo..que estava apenas em seu início.

2º - O processo de terminar um quadro. Três posts abaixo está postado o “mesmo” quadro, que tinha dado como acabado, mas que na verdade não, ele estava em processo e eu não sabia. De repente continuo pintando o quadro que a princípio já estava terminado. Não estava, e a prova é o resultado final, que, a meu ver, parece melhor do que antes. Às vezes resulta sermos over, continuar produzindo uma obra que talvez já estivesse terminada, acontece com todos os artistas e faz parte do processo. No caso dessa obra, eu tinha me precipitado:

...nenhum dos dois processos haviam terminado: nem o de esquecimento, nem o pictórico...

Fim!

Processos

2011-10-15T16:51:00.000-07:00

Quadros antigos modificados...
O processo...
Tem fim?

Conexão - Comunicação

2011-10-15T16:25:00.000-07:00

Conexão
Comunicação
Concepção
Conspiração
Conceito
Status-quo
Coleção
Constipação
Correlação
Complicação
Conceito
Status-quo
Cotação
Contestação
Colocação
Construção
Co
mo
ção
Co
co
zão

Castiçal - Grafite_2

2011-07-28T21:07:00.000-07:00

Acho q o quadro ficaria ótimo com uma moldura branca. Alguém gostaria de financiar? :)

O quadro foi achado no lixo, rasgado, sujo, com coisas não identificávei coladas...sem modificar nada começamos a desenhar...em uma fase onde o grafite gritava...processo de aprendizado do desenho...onde aprende-se no quadro..mostra-se a fase, sabe-se ou não desenhar...isso existe? desenha-se...isso existe!
Processo...alguém deu o quadro por acabado...quem? eu? vc? ela? nós?
o quadro era só grafite...no dia da exposição, ou um dia antes, Isa não conseguiu com o escuro, o fechado do quadro...tacou tinta e o coloriu..de modo simples..abriu o quadro.. e assim o expusemos..
um dia eu disse..vou jogar tinta nele..está perfeito para isso..seria um ano depois? um ano depois..com o término da parede La Danse (postagem anterior), sobraram as tintas...faltava o amarelo e o verde...comprei o amarelo, fiz o verde...e o quadro..por fim...um processo processo contínuo processo...terminou..
quem deu ele por terminado? eu? vc? ela? nós?...
Se alguém acha q o processo ainda nao terminou..então que jogue mais tinta nele...
Ou que financie a moldura...

La Danse

2011-07-07T19:49:00.000-07:00

La copie, un exercice scolaire

La Danse, Henrie Matisse. 3 x 4 m
No quarto de hóspedes do meu irmão.
By Ota & Isa

Levou 1 ano pra terminar a pintura. Primeira feita em grande dimensão. Valeu pela experiência, o resultado globarl eh bom, os detalhes nem tanto.

"Il découvre les trésors du musée du Louvre, qu'il étudie en les copiant..."
"La copie de tableux de maitres figure parmi les exercices classiques, comme le dessin d'àpres un modéle vivant"

Ritual II² - Maudade colorida

2011-02-27T21:18:00.000-08:00

Isa e girassóis - ipês e hibiscos?

2011-02-08T17:30:00.000-08:00

Alguns trabalhos da Isa. Um mosaico mural e dois desenhos simples. Dois girassóis. Desenhos que respondem ao meu último post: let us be a child - deixe-nos ser criança...Eu escrevo, ela sente e faz.

Let us be a child.....

2011-02-01T20:15:00.001-08:00

Isa by Mateus

2011-01-24T17:40:00.000-08:00

Isa,

qual o nome do pano pra pintar?

to afim de fazer uns quadros grandes

to chapado e levo uma hora pra fazer as coisas aqui no pc

mas n ando fumando muito nao

tah dificil pintar

fico concentrado no meu trabalho, nao consigo muito

e nos exercicios fisicos

e nas baladas

pra pintar tah dificil

mas quero fazer alguma coisa

tentar expor em um espaço da unb

mas penso que se eu entrar com coisas q estao aih em poa,

depois vou ter q pagar o transporte

entao to querendo fazer coisas aqui

sabe como eh

aqueles quadros mais rapidos, q se faz em uma tirada

tb eh bom isso pra eu ter uma motivação

tipo, tem esse concurso pra expor

entao vou fazer uns quadros pra tentar entrar nesse

nao participar com coisas que ja tenho

assim posso aumentar a minha produçao

pq eh isso que quero fazer

pq me da prazer

independente do resultado

sempre me da prazer

entao tenho q fazer mais mesmo e mais

como jogar tenis

me da pra zer de fazer um buquê de flores laranjas enormes e com cheiro de amor perfeito

Ota & Vó Zuzuca viajando no ônibus do Expressionismo Abstrato – nem tão Abstrato assim

2011-01-13T07:34:00.000-08:00

“Quanto mais beleza imprimir-lhe o artista, mais a obra será preciosa; mas há, na vida ordinária, na metamorfose cotidiana das coisas exteriores, um movimento rápido que exige do artista igual velocidade de execução”
Não há mais tempo para pintar...mas o belo ainda urge...o belo veloz, o belo movimento, o belo cor pura, quando da mistura perde-se o natural, perde-se o sentimento original de criança que gosta do laranja e do vermelho, e despreza a pergunta: mas que cor é essa? Pinta-se rápido e veloz, a tinta corre como Bolt, resiste e permanece em sua velocidade como Marílson dos Santos.
“Tudo que é belo e nobre é o resultado da razão e do cálculo [ele é poeta ou físico?]. O crime, cujo gosto o animal humano adquiriu no centre de sua mãe, é de origem natural [quem vc assassinou?]. A virtude, ao contrário, é artificial, sobrenatural, pois fora necessários, em todos os tempos e todas as nações, deuses e profetas para ensiná-la à humanidade animalizada[Baudelaire é feito de plástico; sufoca e embeleza] ; virtude que o homem, sozinho, fora incapaz de descobrir [decida-se, venere os homens ou os deuses!].
O mal faz-se sem esforço, naturalmente, e por fatalidade [ou o planeja-se]; o bem é sempre produto de uma arte [vc ñ é tão burro quanto parece]. Tudo quanto digo a respeito de uma natureza, como má conselheira em matéria de moral, e da razão [não escute o vento], como verdadeiramente redentora e reformadora, pode ser transposto para a ordem do belo [se utilizar-se das cores puras]. Sou, assim, levado a ver os adereços como uma das marcas da nobreza primitiva da alma humana [maquiem-se, sejam Reis e Feras].”

“A mulher [e os gays] tem todo o direito de se dedicar a parecer mágica e sobrenatural, o que constitui, inclusive, o cumprimento de uma espécie de dever [seria ele machista? Ou eu feminista? Gayista?]; é preciso que ela surpreenda, que ela cative [só elas]; ídolo, ela deve dourar-se para ser adorada [ouro, prata, cobre e chumbo são aceitáveis aos olhos, e aos bailes de sociedade, pois não são misturas]. Deve, pois, tomar de empréstimos de todas as artes os meios que lhe permitam pairar acima da natureza para melhor subjugar os corações e impressionar os espíritos [dos homens. Teriam as mulheres espíritos?]”
Com Baudelaire, a beleza desceu o Olimpo dos deuses e passou a habitar o território trivial do cotidiano e do corpo precário dos mortais.
Charles Baudelaire em O Pintor da Vida Moderna, comentado por Ota

Exposição Univate - 01 a 20 de Dez de 2010

2011-01-05T11:40:00.000-08:00

Faltam os créditos da Isa

Mateus y su amarelo

2010-12-13T16:22:00.000-08:00

Amarelo...color del sol que ralla mis ojos cuando agarro mi bici y salgo por la orilla del rio y veo los tantos edificios que no me dejan ver los cerros, paisaje gris de la ciudad del urbano que cobre las casitas que invadieran los cerros pero el árbol todavía esta quizás no adelante de mis ojos pero detrás del paisaje urbano que raya el suelo por el calor del sol y por el peso de los edificios y por el árbol que no tiene espacio para crecer ni para tomar del agua de la lluvia que inunda la ciudad y transforma la ciudad con todo el rio llenando hasta que llegue a los cerros y que al final llega un poco de agua limpia para la población que ya hace tiempo tiene que limpiar el agua pero no consigue y finge que puede finge que vive finge que ingiere cosas que hacen bien finge que tiene buena piel pero que adentro esta un amarillo no brillante como lo de Mateus pero un amarillo gris que reseca los órganos una palmera que viene no sé de dónde y que está en todas las partes mismo en el barrio histórico de la capital gaucha que decide meterlos en sus vitrinas y que sigue rayando el suelo y la percepción de la gente que ya no sabe lo que es suyo y lo que no es pero ve y sigue viendo y pensando porque un árbol rallaría el suelo con aguas blancas de semen.

Círculo I

2010-11-28T18:06:00.000-08:00

Materiais Circulares
Quadro redondo de maderia achado na rua, CD's velhos, pregos, moedas, bolas de gude, lâmpadas, cinzeiros, bicicleta, buda, jackson pollock, lã, fio dental,cordas, conchas...

Expansão das secundárias verde, laranja e roxo
Introspecção das primárias azul, amarelo e vermelho

Dois meses de produção, quadro no meio do quarto. Tintas, pregos e objetos. Profundidade.
Artes Plásticas do cotidiano....

Interpretação (Hermenêutica) Instauradora

2010-10-28T19:33:00.000-07:00

Hermenêuticas Arqueológicas X Hermenêutica Instauradoras

“Hermenêuticas arqueológicas são aquelas que enfatizam o que é anterior, o que é passado em relação a um determinado símbolo, a um texto, ou a um conjunto de símbolos que vão sendo interpretados. Um exemplo bastante típico da hermenêutica arqueológica seria a psicanálise, pois ela vê num sonho, num escrito, na linguagem, na narração de um paciente, símbolos que são resultados – sintomas - de uma história anterior.”

“Hermenêuticas instauradoras seriam aquelas que têm uma ênfase, ou direção, inversa: elas pegam esse determinado texto, isto é, um conjunto de símbolos, e vêem isso não como um ponto final, ponto de chegada, mas como um ponto de partida. Ou seja, a hermenêutica propõe-se como um agenciamento de futuro, ao invés de uma fixação no passado.”

“Numa, interessa esse desvendamento analítico de um passado que gerou uma produção, na outra, interessa o que essa produção agencia em termos de prosseguimento, em termos de futuro, como uma espécie de programa inconsciente, esboçado naqueles símbolos. [....] não é tanto uma hermenêutica que procura analisar essa literatura [produção] como se fosse uma espécie de fato último, mas sim como um ponto de partida a partir do qual ele próprio, o intérprete, pode continuar a criar outra vida, outro mundo.”

REGO, Nelson. Geração de Ambiência: três conceitos articuladores. Em: Da percepção e Cognição à Representação: Reconstruções teóricas da geografia cultural e humanística. Orgs: Salete kozel, Josué da Costa Silva e Sylvio Fausto Gil Filho – São Paulo: Terceira Margem: Curitiba: NEER, 2007.

Meu objetivo ao criar esse quadro é propiciar uma grande oportunidade para que quem o veja realize uma hermenêutica instauradora. Não me dou o trabalho de interpretá-lo, me abstenho, como autor, de tecer qualquer comentário sobre minhas intenções ao criá-lo, além da recém mencionada, despertar muitas outras idéias para quem o veja.

Interpretar é viajar, viajar para o futuro, continuar criando em cima da criação. A criação primeira, o quadro em si, é apenas um trampolim para tantas outras criações possíveis. Assim, o objetivo do autor será aqui alcançado não quando os observadores tentarem identificar o sujeito artista, suas intenções, percepções, sentimentos, história de vida, mas sim quando houver novos esforços de criações, idéias, imaginações...novas viagens.

COLETIVO Árvore

2010-10-24T00:52:00.001-07:00

Riscos y tintas no es apenas riscos y tintas
riscos y tintas es también formas 3d
riscos corre riscos
muchos riscos de perderse en la libertad
la peligrosa libertad de la creación
que no tiene límite
ni reglas
que todo puede
y que todo debe
y que más es más
lo importante es hacer
no hacer bien
hagamoslo

Premissas do Coletivo Árvore

Vívidos Fragmentos da Fragmentação Vivida

2010-08-01T19:07:00.000-07:00

Os vários amores ao longo da vida
Os intransponíveis pedaços do/no espaço urbano
As reconhecíveis multi-identdades do sujeito
Pedaços humanos em observação
Corpos em pedaços atados por um fio condutor
Fotos, casas, pessoas, artes, nus, tempos, lixos, pregos e castiçais
Fragmentações da vívida vida vivida nas vias viscerais dos vãos.

Vão – espaço necessário de trânsito entre os fragmentos da vida moderna. Nesses espaços está o ser, buscando a sua completude; está a dúvida, de viver uma vida em pedaços, embora reconhecíveis. São nos momentos e nos espaços dos vãos que o sujeito se vê como uno, indivisível.

Os vãos, às vezes se completam com pregos; às vezes, não estão (nos sujeitos menos fragmentados); outras, é no refúgio das cores que eles se escondem.

Três quadros a grafite que representam a fragmentação da vida moderna. Dois trabalhos inspirados nos corpos nus, fragmentados, dos próprios artistas; e um terceiro, onde fragmentos do ser, do urbano e do cotidiano surgem em aparente desconexo. O espelho, material essencial na construção dos dois primeiros, reflete dois corpos que aqui, voltam a se recompor, embora ainda escondidos e irreconhecíveis.

A forma da fôrma

2010-07-22T19:35:00.000-07:00

Formas & Pregos

A forma da fôrma
Prega a fôrma
Na cor sem forma
Do branco que chora
Do preto que esconde
Prega a forma
E chora a tinta
Cola e pinga
No prego que pinta

Pollock Evolution

2010-07-19T21:57:00.001-07:00

blah blah blah
hay una evolución
an evolution

pollock couldn'd do what I did, coz he wasn't calm enough
I copied him. I haven't lived at his time, and everything is an evolution...
I'm calmer because I'm luckier than him
he is more famous, coz he is luckier than me...
evolution
art evolution
brain evolution
unhappy technology evolution - happy
art evoluton
paint
simple paint
nothing else than a paint
with or without a brush
useles brushes in our cases
let's thank to the guy who invented the brush
but it can b useless
when we talk about evolution
tks for the brush
and for the piece of wood
art evolution

OTA Fauve - Auto-Retrato Desretrato

2010-07-08T15:01:00.000-07:00

quem eh esse?
perguntam
esse sou
cores são
eu movimento
tubo de tinta
aberto
usado
cores são seis
misturas são poucas
só pra não falarem q sou criança...

finjo adulteza
maumente

Ultimo poema de Arte

2010-05-27T17:12:00.000-07:00

Mostra Metade

Mostra Pregos
e Mostra Erros
Inexistentes
Mostra Fragmentação
e Mostra Destécnica
Mostra Tricor
Multicor
Seiscor
Mostra isso e Mostra aquilo
Mostra Pollock e Mostra Fauve
Mostra Mescla Movimentos
Mostra Meios
de Mostrar a Metade
de Mundos
Mal criados
Mostra
uma Mesma Metade
Mostra.

Convite da Mostra Isabel Mezza PREGA Otávio Augusto‏

2010-05-13T13:04:00.000-07:00

2010-05-11T13:13:00.001-07:00

Tudo achado nas vias da Cidade Baixa.
Cores compradas.

2010-05-11T07:57:00.000-07:00

1 - Azulejos em produção
2 - Madrugada
3 - Madrugada com Moldura
4 - Fe nua e pregos
5 - Mateuses em construção

2010-05-11T07:45:00.000-07:00

Série azulejos.
14 azulejos pintados. 1 deles virou um outro quadro, e se agregou na série pregos.
E o branco nos ajudando a ressaltar as nossas cores puras e vivas.

Life

2010-04-05T20:45:00.000-07:00

Hello And.
I like your words. I like the way you write. I wish you write more and more, so the writings start making more and more sense. There is no end for the art, for creation. We are always searching for new discoveries. Art helps us to find new things. One little text is already a big thing, and the more one creates the more one finds out new things, new feelings, new ways to express yourself, old feelings that are just waiting to be expressed. Express yourself, like Madonna says. :)
If one does not say what he thinks, perhaps it's the same as not thinking; if one does not express his feelings, perhaps it's the same as not feeling. Create, and then you will not be just one more.
love
ota

opio, weed and nature

2010-03-28T11:30:00.000-07:00

Desenhos monocoloridos

2010-03-28T11:15:00.000-07:00

2010-03-28T09:47:00.000-07:00

New Zeland and Australia Drawings

2010-03-28T09:38:00.000-07:00

João Pedro on the Computer - By João Pedro & Ota

2009-12-19T20:32:00.000-08:00

A ajudinha do João Pedro está por todos os lados.
Serviu de modelo e a abstração é toda dele.

NAUSEA - Esquizofrenia

2009-12-14T06:18:00.000-08:00

2009-11-22T19:03:00.000-08:00

João Pedro by Isa & Ota
João Pedro - em Processo

Elias by Ota

2009-11-22T18:49:00.000-08:00

Elias By Isa

Colorido a três mãos - By Isa & Ota & Vivi

Desenho, Equilíbrio e Reaproveitamento - by Isa & Ota

Ritual de Passagem - Álcool - By Isa

A Redenção como é e como Deveria ser - By Isa & Ota

O Trabalhador - By Ota

2009-11-16T19:03:00.000-08:00

Isa e sua bice - By Isa

2009-11-16T18:59:00.001-08:00

Ex-Mesa - By Ota

2009-11-16T18:56:00.000-08:00

Enjoyment

2009-11-16T18:49:00.000-08:00

Centro de Vivências UFRGS - By Ota & Isa

2009-11-16T18:46:00.001-08:00

Coleção Pollock - By Ota

2009-11-16T18:30:00.000-08:00

Text Above

Final de Tarde em Santa Maria - By Ota

2009-11-16T18:26:00.000-08:00

Text Above

Fauve com Grafite - By Isa & Ota

2009-11-16T18:22:00.000-08:00

Text Above

"Unknown" by Ota & Isa

2009-11-16T18:14:00.000-08:00

Releitura Pollock

2009-09-10T20:14:00.000-07:00

Primeira releitura que fiz. Inspirado em um quadro de sete metros de comprimento do Pollock, visto em algum museu de Londres. O quadro foi encomendado pelo meu amigo Luciano, e foi pago com um livro (informações geográficas e históricas de todos os países do mundo, leitura pro resto da vida – já li 5 países da África). Será colocado na parede da sua sala logo após que eu e a Isa conseguirmos colocar os bastidores...isso já ta virando uma novela.
O Eu é mais correto e melhor pintado que o Pollock. O Ele é mais nervoso, mais acelerado, mais bem pago, mais expressionista abstrato, mais action. O Eu é calor, precisa de um boné. O Ele é frio, não tem sol, precisa de um casaco.
O Ele pesa. O Eu desliza.
O Ele expressa. O Eu copia, expressa, se diverte.
O Ele bebe. O Eu Tb.

The Black Pollock

2009-08-25T19:00:00.000-07:00

The ugliest non colour

uglier than the white sky

is represented to represent nothing

no feeling

the gold shines

to save the lost painting

no eye

wants to look at it

no body

to lick it

white white white

traces

white

as hell

The Abstract - Therapy

2009-08-09T22:21:00.000-07:00

It started on a strange day
A day that an addicted didn’t have his drug anymore
The drug has changed
to the art.
Paints are going to be his addiction from now on
He took a month to finish his therapy
Slowly the colours and forms started to appear and to combine
The oil made him dizzy and coloured his clothes
His life has many directions
but certain directions
L(l)ike the lines on the painting show
He knows where he is going
Although he is going to many different places
His knowledge is not concentrated
There is no extreme, like black and white
There are new knowledges, like a red that pretends to be pink
He knows where he is going
and he is going to many directions.

Vernissage

2009-07-19T17:18:00.000-07:00

Foi a segunda Vernissge Isa & Ota.
Final do ano passado aconteceu a primeira, muita gente e muita bebida, e poucos quadros.
Nessa segunda, mesma quantidade de gente, menos bebida, mais comida e quadros.
O quarto principal da exposição ficou com um colorido lindíssimo, agradável.
A comunicação entre as portas e as mesas é muito interessante.
Arrecadamos mais ou menos 30kg de alimentos não perecível para doação, e consegui vender meus primeiros quadros, os três Pollock.
Um sucesso de alegria e cores...que venham outras...

Convites

2009-07-19T17:05:00.001-07:00

Post-contemporary – the painting

2009-07-19T16:23:00.000-07:00

Quando comecei a desenhar e pintar, há um ano, o livro Post-Contemporary já estava escrito. Desde o início dos movimentos das artes plásticas já imaginava como seria a ilustração de tal livro.
O livro Post-Contemporary se passa inteiro dentro de boates de Buenos Aires. Sempre música muito alta, muitas luzes, substâncias e pessoas, mais desconhecidas do que conhecidas, sexo.
A primeira inspiração para a figura do quadro foi outro quadro, o qual está exposto em uma boate do centro de Porto Alegre: um rapaz dançando de costas para o expectador, traços e cores simples, mas bastante expressivo. A partir de uma foto minha, na mesma posição do rapaz daquele quadro, fiz o desenho (poder-se-ia dizer, uma “auto-costas”).
A composição do quadro veio de forma bastante rápida e natural, alguns rabiscos em um papel e lá estava o filho que ia nascer: um rapaz, uma lua, um DJ, uma caixa de som que mais parece uma porta, quatro holofotes. Algumas folhas refletidas de uma tarde ensolarada ajudaram a dar a impressão das luzes.
Numa noite do tipo “eu tenho que pintar”, chego no apê da Isa com um velho e um guaraná. Agora não tinha mais jeito de não jogar tinta naquela porta. Na mesma noite faço o desenho e começo a pintar, enquanto Isa pintava e se embriagava na sua segunda porta, a Isa 2 (pode ser observado mais a baixo).
Um dia após aquela noite, quando olho novamente pra porta, achei que não tinha mais salvação. Penso se ainda vale a pena continuar pintando ou se seria melhor começar um outro quadro, na parte de trás da porta. Enfim, continuo. Descubro então, que tinha salvação. Muito devagarzinho ele começa a tomar uma forma, começa a abrir. Mais de um mês de processo de olhar pintar olhar pintar olhar pintar.
Quatro horas de trabalho um dia antes da Vernissage (3 de julho) e mais duas horas de trabalho no dia da Vernissage. Já não havia mais tempo, deveria ser terminado já.
Então, depois de terminado, a dúvida final (ou inicial), que estava na minha cabeça quase que desde o início do processo: Pollock ou não Pollock a porta?
A resposta era simples e direta: Pollock it!!
Ouvi opiniões de amigos, que na sua grande maioria eram contra Pollock a porta, mas que diziam que se eu fosse Pollock então que economizasse um pouco.
Lindas cores puras caem sobre a porta, luzes, sombras, vertigens e sensações. Post-contemporary estava pronto, e um ano após o início do movimento das artes plásticas, finalmente consigo chegar ao objetivo inicial: ilustrar o livro post-contemporary.

At the Gym

2009-07-19T16:11:00.000-07:00

Idéia inicial do quadro era expô-lo na parede da academia de musculação.
Processo:
- quadro com foto de carro de F1 achado na rua
- colocação de massa acrílica e textura
- foto em posição de exercício de abdominal oblíquo.
- esboço do desenho
- desenho no quadro
- desistência de expô-lo na academia
- pintura utilizando as cores opostas: azul e laranja; depois violeta e amarelo; e finalmente o verde e vermelho do corpo. Foi um estudo das cores opostas.
- depois de algumas semanas em descanso, finalmente o processo Pollock, utilizando apenas tinta laranja.
p.s. quadro sem assinatura pois esqueci de assiná-lo antes de fazer o Pollock.

2009-07-06T18:39:00.000-07:00

Pollock and the first one sold

2009-07-06T17:55:00.000-07:00

Finalmente consegui colocar aqui a foto dos três Pollocks juntos.
Foi tirada na Segunda Vernissage Bel & Ota (04/07)
Quadros relativamente simples de serem feitos, basta um pouco de vontade, disposição, inspiração e uma técnica copiada dos anos 50. Simples comparados com os quadros figurativos, sempre mais exigentes que os abstratos. Porém, embora simples, são os quadros que as pessoas mais gostaram.
E, tchã, tchã, tchã tchã...como mágica...
O primeiro quadro vendido da minha curta carreira como artista plástico.
Sabendo a história de Van Gogh sobre venda de quadros....Já posso me considerar tão bom quanto ele...hehe..
O primeiro quadro pintado foi o Azul. Acho q eu estava muito concentrado na técnica e pouco no sentimento.
Bom, alguns dias depois, decide comprar uma cor a qual NUNCA utilizo em minhas pinturas, uma cor que não faz parte da minha palheta e que provavelmente não fará por um bom tempo, uma cor que não gosto, que não me da prazer, uma NÃO COR, o preto.
Comprei o preto pq esse segundo quadro iria ser um ritual de passagem. O quadro seria pintado com o objetivo de esquecer uma pessoa. Foi como a última gozada. E quando aquele quadro estivesse pintado, aquela pessoas já nao mais me afetaria de nenhum modo. Se tornaria apenas mais uma pessoa qualquer, apenas mais um amigo como qualquer outro.
Foi isso que acontece.
E cor e forma expressam sentimentos. E acredito que o quadro preto passa esse sentimento. Ele é forte. É decisivo.
Logo em seguida do preto, veio a mistura das duas cores.
Esse, não lembro exatamente o sentimento pensado...harmonia, felicidade, tranquilidade...
A diferença entre o azul&preto e o preto é gritante. Um é harmonico e o outro é forte e decisivo, é o rito de passagem.

p.s. Na sequência....meu principal quadro.
o Post-Contemporary...

Experimentação

2009-06-24T18:56:00.000-07:00

Experiência é contemporâneo só pelo fato de ser de dupla autoria. Começou do nada, a partir de algumas pinceladas perdidas, as quais a Isa as apagou, espalhando-as e criando o fundo. Isso que pareceu algo tão simples, me inspirou para fazer outros fundos de quadros. As misturas das cores ficaram excelentes...basta espalhar as pinceladas. Apenas uma regra simples que com o tempo foi desaparecendo, até não ter mais regras..Cada um pinta até achar que finalizou e liberar a vez do outro. Nas primeiras vezes funcionou, mas a medida que o quadro ia passando de mão em mão, os intervalos foram se tornando cada vez mais curtos até o ponto de os dois pintarem ao mesmo tempo.

Laranja

Roubo

Paz

Borboleta

Pé

Caio

Sexo

Pincel

Bicicleta

Guarda-chuva

Pollock

E o expressionismo abstrato é gritante

Um tubo de tina a óleo espremido sobre a tela

E o acrílico sur tela vai indo que é uma beleza

Mais uma porta da Isa

2009-06-24T18:48:00.000-07:00

Essa é a segunda obra do site que não é de minha autoria.

È a segunda porta pintada pela Isa.

A inspiração foi ela mesma.

Quem toca o quadro agora é seu corpo

Assim como seus pés e suas mãos

Sol

Lua Lua Lua - não me morde Lua -

Folhas

Pernas

Cores

E o acrílico sur porta tá funcionando que é uma beleza...

Isa's cats

2009-05-27T21:19:00.000-07:00

A cozinha da Isa levou algum tempo para ser finalizada.

Como a Isa me tem ensinado...tudo leva seu tempo. Tudo tem seu tempo.

Foi em um dia de ressaca, que tudo teve início.

Na verdade, tudo teve início quando duas portas de armários foram achadas na rua.

Cores cores cores cores cores cores

São seis cores.

Uma a mais apareceu nesse quadro. Um rosa, que pode ser encontrado em alguns momentos, como na assinatura e na bomba.

O chimarrão, os gatos, os pincéis descansando na água, a caixa de bombons...

poucas coisa podem ser indentificadas em cima da mesa, pois nem tudo pode ser indentificado.

Que lindo verde claro.

E a cadeira flutuante...¿¿

O relógio arco-iris e a janela. Janela? Onde vc está vendo janela?

Por favor!! Me ajudem!! Façam uma forçinha...e vejam...

Deixe o olhar flutuar...

Vejam como uma criança olha o arco-íris pela primeira vez...

Pequena aula para aprender a ver do professor José Luiz do Amaral

Crítico de Arte do MARGS

Modos de não ver
.
Heidegger apontava a necessidade de romper com pré-conceitos para ter condições de pensar. Do mesmo modo é preciso romper com certas atitudes para conseguir chegar ao ver. Entre as mais comuns dessas atitudes, verdadeiras maneiras de não-ver, encontramos:
.
acreditar que sabe o que vai ver
sentir-se mal por não entender (achar que está sendo feito de bobo)
estar à procura de curiosidades
preocupar-se com critérios de avaliação (bom, maus, etc)
olhar para obras como se olha para ruínas
olhar apenas para poder dizer que viu
olhar para memorizar, ou para aprender como quem estuda esforçadamente
.
Caminhos para o ver
.
Mas se há modos de não ver que se tornaram comuns, também não faltam caminhos a ser trilhados para chegar a um ver que se entende com o que está sendo visto, entre eles:
.
despir-se de pré-conceitos
ver como se fosse pela primeira vez
olhar com olhar perplexo
olhar com atenção flutuante (sem se tensionar no esforço de querer entender)
deixar a imaginação à vontade (não se auto-censurar)
dialogar com o que se está admirando
perguntar-se por que é desta maneira? (ao invés de o que é isto?)

WELCOME TO MY COLOURS

A little poem to the four little fucking tigers

2009-05-25T19:49:00.000-07:00

My hatred little tigers
You are not mine
You were all copied
I own your colours,
but not your shapes.
Pollock helped me to improve you
Uoh how I love the six basic colours…
Uoh how I hate black, white, grey and brown
Little tigers,
smile to your viewers,
coz’ u can all be sure,
your colours are making them smiling too.

Mistakes & Power of the words

2009-05-02T18:39:00.000-07:00

There is no way to program myself
My instincts fuck me up
My aggressive drive dominates me
and
my libido drive guides me into the wrong actions
Once you get what you want
Then you don’t care enough for it
You let it go
For the rest of your days
You keep thinking of it
Can’t take the wrong actions out of your mind
Mistakes
It’s better one bird in your hand
Then two flying
I have none.

In one year from now
Nobody will remember what I do today
Wrong thought
The energy of one’s action reflects for the eternity
The one who cares for his actions will live in peace
Words have power
Don’t joke with your powers
They can get lost
and change from your hands to someone’s else
A lie repeated a thousand times
Becomes a true
One can always forgive another for the wrong words spoken
but can never unlisten them
Once the energy is released
You can’t catch it back
Beaware of your powers
Use them for the good and in your favor.

2009-04-27T14:06:00.000-07:00

Mais mesas...

A primeira, obviamente, foi feita pela Isa. Ela está se mostrando uma apaixonada por pés. :)

As outras duas foi um pouco mas eu. Entretanto, as mesas são, na medida do possível, feitas em conjuntos e com uma grande troca de idéias.

A porta de Isa

2009-04-27T13:53:00.000-07:00

Artista: Isabel

Esse é o primeiro quadro que posto no blog que não é de minha autoria.

Espero postar muitos outros ainda de Isa.

Estamos fazendo uma dupla indispensável para a criação. Opiniões e incentivos fundamentais.

Esse sábado, pela manha, fomos para a Fera das Antiguidades, em PoA, mostrar nossas pinutras. Mesas, cadeiras e um esplho de mosaico, também dela. Proximos sabados levaremos também alguns quadros..quem sabe esse aih tb.

Material reciclado é fundamental na nossa criaçao. Além de economizarmos dinheiro em compras de quadro, RECICLAMOS. Reciclamos madeira, como essa porta, achada na rua. Madeira é um material que deve ser reciclado de modo alternativo, pois não é possivel ser reciclado de modo convencional. AInda está outra porta, totalmente em branco, só esperando por suas cores, que a pertencem.. Isa: vamos lah... quero ver a outra tao linda como essa!!

Self-Portrait Fauvist

2009-04-23T19:12:00.000-07:00

The Fauvists would be pissed off with me, saying that this shit is a Fauvist paiting. However, they would be happy too, coz I'm painting. And I am paiting.

Last week I have just started my studies on the portraits. Retratos. It's quite difficult to draw the human face, the very little details make big differences..

On this first self-portrait, I didnt mean to be precise. I think I got tired of my studies. I had made before two or three drawings of my face, looking at a quite big and old mirror. However, at the time I decided to draw and paint on the board, I have just almost given up my previous studies, and decided to paint more freely. I drank. I couple of shots of cachaça helped me a little bit. It was fast. It didnt take more than an hour. It was after a sex. Not that good one, but enough to be the turning point. That moment. The decision moment. "Now, I'm gonna make it". And then, there is nothing that can stop you. The only thing that can stop you, is to see the board finished. The colours, all brigthing and shinning just in fron of you. Now you wait, for the paint to dry. It is acrylic. It is fast. Who is gonna buy it? I hope no one!!!!!!

p.s. Realitè Poetique. I may be changing the moviment.

p.s.2. The next one, is a big project. It doesnt mean very good. It just means..long time working on it...

2009-04-10T19:56:00.000-07:00

The Cranberries Fauvista Expressionista Cubista!

2009-04-10T19:46:00.000-07:00

I really wanted to give this painting another name, but that would be a heresy. This board has been hanged on the wall for quite many years. It used to be a poster of the rock band The Cranberries. I guess a friend of mine gave it to my brother, who used to like the band. I do like the band too, but I was tired of that poster.
I passed on it a kind of paste (kind of a plaster). We wait for one or two days, and then it gets hard. It is used to refurbish furniture, something that me and Isa have making lately – as you can see on the others texts and pics -. Afterwards one is supposed to sand, with a sandpaper. We usually do that with the furniture. However, I haven’t sand the boar, therefore the relief of it and the texture is quite tick; like that, it became more difficult to be precise during the painting.
I was just starting to paint when I realized I still could see the drawing under it. The four members of the rock band sat on the sofa. I copied it. During the copy, I realized I couldn’t see some parts, so I googled it and found the photograph again on the internet, the cover of the cd. I haven’t copied too precise, coz the aim was not that. I wanted it to be a little unrecognizable. I got it. One hardly can see what it is…some people sat..a friend told me there is a man, a child sat on the floor, and another man. Whatever…I aimed it to be very abstract..that was the original aim. When I first thought about the painting, I thought it being completely abstract, like the table SO it became much more than an abstract painting. I don’t wanna be an abstract painter. Shall I be a Fauve Abstract Expressionister…yes, we are all very complicated people!!

2009-04-10T19:45:00.001-07:00

Mesa Fauvista 2 - Expressionismo Abstrato

2009-04-10T19:40:00.000-07:00

Está interessante continuar mesclando as duas técnicas. O inicio do modernismo, clássico modernismo, os Fauves, mestres das cores, amigos dos Impressionistas, certamente não deixariam de se espantarem com a ousadia de Jackson Pollock. Mestre do Expressionismo Abstrato.
Jackson praticava avidamente o Expressionismo. Aquela arte que nada é mais importante que o sentimento. È uma figura, razoavelmente identificável, mas o que é explicitamente identificável é o sentimento de tal figura. Foi quando ele deixou, sem querer, cair algumas gotas de tintas na tela colocada no chão. Percebeu que essas gotas eram algo mais, eram formas, cores, expressão, abstração...Expressar o que se sente através de cores e formas. Através de linhas. Kandinski foi um dos primeiros a pensar sobre o assunto e colocá-lo em prática. Sua abstração era mais do que arte, era uma ciência. Tinha convicção de que suas formas e cores expressavam sentimentos.
Uma tinta atirada na tela com força e determinação, expressa raiva. Uma tinta atirada na tela com cuidado e com pequenos e rápidos movimentos de mão transmite mais harmonia. ACTION! Action painting! O movimento deve ser sempre rápido, para que transmita certidão. A certeza de que o que o artista está fazendo está certo!
Erro, erro, erro, errar, errado, errando...o que mais se pode fazer no action paiting é errar. Erra-se, erra-se, erra-se...e tem-se a convicção de que está certo.
p.s. o que mais se pode fazer na arte, é errar. Errem, e sejam felizes. Errem, e considerem esse erro o maior dos acertos. Errem, e não peçam a opinião de ninguém. A Arte é sua. O erro é seu. Errem ou acertem...tanto faz...
Domingo vespertino de ressaca. A ressaca atrai trabalha. A ressaca inspira. A ressaca concentra. A ressaca faz esquecer mundo e concentrar-se em si mesmo.
Essa é a mesa da ressaca.
Alguns dizem que é mesa de creche.
È mesa de creche. E de museu!

Art Deco - Mesa Fauvista

2009-03-23T22:07:00.000-07:00

A Mesa Fauvista realmente satisfez muito minha vontade de criação e produção artística. Pintar uma mesa toda branca, encarar aquela brancura na tua frente, e criar, apenas criar; isso é pintar.
A textura da Mesa influenciou de modo positivo a decisão de pintá-la circularmente. Desde o momento em que Isa tinha passado aquela massa, e eu com um pente fiz os movimentos, aquilo foi um pouco de escultura. Fazer relevo, criar textura. Duas inovações importantes no modo como, digamos, a ‘tela’ foi pintada: Primeiro criar a superfície a qual seria pintada. Criar texturas, relevos e movimentos, influenciou o modo como ela foi pintada; ajudou positivamente aquela decisão do que e como pintar. O momento da decisão, que acontece seguidamente, um atrás do outro, repetidamente, durante todo o processo criativo. A certeza de qual cor usar, de qual forma desenhar. A certeza de estar criando. Os momentos...os vários e indispensáveis momentos de certitud.
Segundo mas não menos importante que a primeira ‘inovação’, foi que para mim por primeira vez pintei sem fazer o desenho. Tinha feito isso apenas com lápis, e lápis de cera, obtendo alguns resultados interessantes, mas não surpreendentes nem sensacionais – como podem ser observados alguns nesse livro -; tampouco obtive ou produzi algo surpreendente ou sensacional dessa vez, apenas algo agradável, o qual eu ainda não esteja tão seguro sobre. O tempo dirá. E o tempo tudo cura. Tudo melhora. Nada piora. Tudo muda. Tudo faz ficar mais lindo e mais feliz.

Art Deco - Armário Fauvista

2009-03-23T21:58:00.000-07:00

Provavelmente a ‘minha’ primeira arte decorativa.
‘Minha’ porque quem realmente faz e o fez, com minha ajuda, foi Isabel.
Cores Puras. Seria então Fauvista ou Naïf? As duas correntes artísticas se mesclam quando se trata das cores usadas. Provavelmente não dos motifs.
Grande parte da inspiração - embora Isa tenha estado fazendo já há algum tempo artes bastante parecidas - veio do armário que pude observar e tirar a foto que ai se apresenta, no Museé d’Art Naïf de Nice. Um museu o qual realmente representou bastante para mim sobre o que criar e como pintar.
Pela primeira vez depois de conhecer o Fauvismo, o qual ainda é o que mais me inspira, encontrei cores tão fortes e representativas. Cores infantis, como talvez todos nós gostaríamos de ser, sempre.
Disse durante o processo que pintar tal armário estava satisfazendo a minha vontade de criar e pintar. Entretanto, não. Arte decorativa me parece agradável, interessante, criativa e no mesmo nível de qualquer outra criação artística; porém meu encantamento pelos quadros é quase insubstituível.

Paris 1

2008-12-10T21:05:00.000-08:00

Small board. 18x24cm

First I thought I could draw some beautiful doors I ahve taken pictures, in such small formats..but then I copied a landscape...also from a photo, from the same places I have taken the doors...

I don't think it's too good, but it matches with the 'vue from ota's window'

the colours...the few shadows...i have to work bether with the shadows...and more naturally...

outside paintings...or sth to give more life to it.

Self Portrait 1 - Gouache on wood - Dez / 2008

2008-12-04T21:34:00.000-08:00

Self portrait is the last drawer.
The ex shoes drawer that became a cupboard (by me breaking it and by Fer realinzing the idea and painting the new cupboard), and three of the drawers have left.
The first one was the first contemporary painting... the one I glued objects on the board. The second one was the first Pollock’s experience. And the third one was the self portrait, me juggling, with a sea over my head. It came from a photo of mine (when used to be a hippie travelling in the north of Argentina – in San Juan at the time of the photo), and the sea on the background is from a photo of a friend of mine with her boyfriend on the beach, with this beautiful landscape behind…I suppose it does not look like a landscape…but that does not matter too much…first because it is whatever u want it to be, and second because I’m telling you it is a landscape.
I’m tired of that contemporary art thought that it is what u see. No, it is a landscape, and if u do not see it as one, read my text and find it out…instead of trying to find it out by yourself.
Fast drawing.
Fast painting.
The drawing was made some months ago, 2 or three…I cannot remember. But I do remember it was made really fast.
The first thing I did before starting to paint was to redraw the face. It got better…It was too small when I first made it…kind of funny…It is not my intention to make caricatures.
About the colours: it was the first time I used the Fauvist colours thinking naturally about contrasting them…and not looking at the basic and elementar coulours circle, wondering which one contrasts better with another.
It came naturally…thinking like…this blue is too dark to contrast with this green…or the yellow is too light to contrast with the orange, or even with the red.
The purple keeps meaning nature! And the green keeps meaning sky! I do not wanna to stuck on the green sky…although the one I’m making now, I’ve decided already I will keep the sky green…But I do wanna make the sky colourful…like Derain!
I have to remember the first painting. Vue de la maison a Rainha do Mar. It was made without a draught, and leaving blank spaces.
Believe in the blank space. Do not care about what people think. (They usually think blank spaces mean not-knowing how to paint) (But they do not know, that knowing how to paint does not exist!).
Better signature. More personal. More personality.

Portrait like the Fauvist used to do. I love the colourful faces...Matisse paing Derain, Derain painting Vlaminck, Vlaminck painting Matisse!

2008-12-03T21:36:00.000-08:00

Expressionism Abstract Bleu 2 - Latex sur Toile - 80 x 50 cm - dez / 2008

2008-12-03T21:27:00.000-08:00

Abstract Expressionism
Abstraction Gestual
Action Painting

Many names for the Pollock’s invention.
It must be written in English. It is the only recognized american artistic movement.
I changed some emails with a guy from the US, an expert in Pollock. He, after asking me if I were a real artist, said to me he used to paint with Latex paint or Enamon…what hell is Enamon?
The first experience was a disaster, gouache on wood….it works but not for action painting…the painting is all cracking…well…nevermind…nobody is going to buy it anyway.
But now I got the right paint. Latex seems to be perfect to that. Mixed with some little water makes the painting quite fluid in order to do the right movements.
Blue was the chosen colour. The original idea is to paint six of these, with the six basic colours, then paint the last one with the six colours.
By the way, the first expressionism abstract – the on with gouache – is with the six colour.
This one got good, and maybe it will b sold. Cross my fingers….heheh..looking forward to selling the first painting.
There is balance, there is not too much painting as the first one. The paint dried really fast and seems to stay for long. Will cross my finger…hehe
The board has a good size, but it was a bit expensive…36 reais just the board, and 15 the can of painting, which is good, coz it came 900ml of it, which means that I can paint about ten of this..hehe…and sell them all and got rich forever!!!!!!
What else?
I can say that the process of making it is very pleasant…one has to concentrate in order to give the right balance…it is not just about throwing the paint on the board…it’s about felling the balance and discover how the different movements with the sticks produce different lines…
I hope I can make more of these soon…money will tell.
One painting per day is the aim.
I’m achieving it so far.

p.s. after 20 days studying Geography and not painting or drawing a single line…finally I’m done with shittie Geo and back to the art!!!
p.s.2. The black one is Pollock. Isn't it obvious?

Vue de la Fenetre de Ota – Redenção. – Oil sur toile 50x60 – oct 2008

2008-11-03T20:12:00.000-08:00

I wish I was painting in Nice, or Mônaco, or any other fancy place like that but no, I am painting the view I most know, the view from my window.
Three nights to finally pass the drawing to the board, five nights to paint it. Too much. Too long. Not for a beginner. The result is not good but I love it. And I don’t like it. A painter must never be satisfied. So that’s how we continue.
The colours are the pure ones, like the Fauvist, but the black. The black is not a colour so should not be there. The white, in the end the most used one – it was the only tube that I finished and had to buy another -, which is not a colour either, is there. My uncle said to me, after me saying that I’m not using the black in my paintings – the tube was not even opened -, that I should not use the white one either. I agreed, but not completely though; there is just some little white spots on the board, right in the centre, with the little flowers. Funny that, it is actually the only colour transcript like it is shown in the real; all the others are changed. The green beautiful trees are actually violet, the deep brown tree-trunks are actually orange and red, and the dark is sky is green. How beautiful is the green deep sky. The brown was very little used, and I really didn’t like the result; it is actually a mistake, the
It is incredible the challenge that I passed through, depict the night with the Fauvist colours; happy bright colours to depict the deepness of the Porto Alegre night, with its dangerous park and burned light spots
The only ‘mistake’ I committed related to colours, is the dark green chosen to be the street; it should have been light green. I also did not like the dark blue to be part of the top of the balcony; it is a too dark colour to a too near place to the viewers. The brown was very little used, and I really didn’t like the result; it is actually another mistake, the first light pole, it is too dark and there is no contrast, but that’s consequence of the first and real mistake, the dark green street.
In the end, I found the plant on the balcony was like the queen of the painting, all the views end up in it. All along the balcony leads to the plant. Well, it’s special anyway. Funny that, it was the last element thought of. It was the last drawing that I made, and it is just part of the final drawing on the board, on all the other three draughts it is not there. The three first buildings on the right side of the viewers are very bad painted; I suppose I was too drunk that night. The orange big building on the left side is also bad, but that’s lack of experience, it was the first thing painted on the board; then the painting grew from there, ending with the sky; as it should be. Humm, what about starting with the sky next time? I will leave that as a challenge.
Signature is always a problem, that’s lack of experience, hehe. But it’s good that it looks like from a child, coz in the end, that’s what we Fauvist are, children painting. Adults painting like children.

p.s. the French name is just to show off.

1 Art Movement per Month - November - The Fauvists

2008-10-24T14:12:00.000-07:00

Ola! Aqui quem fala é o prof. Esperamos fazer desses encontros um meio para discutir alguns movimentos artísticos, sem pretensões de tornarmos grandes especialistas, apenas grandes apreciadores, e trabalharmos a língua Inglesa de um modo divertido. Que venham todos que tenham interesse, mesmo aqueles que acreditam nao ter um Inglês suficiente para uma aula tradicional de conversação. Todos serão abraçados, bem recebidos e aproveitarão bastante os encontros, os quais serão realizado em um espaço com uma energia....diferente.

Expressionism Abstract Fauvist

2008-10-13T12:04:00.000-07:00

If mixing the vanguards means doing a vanguard, if a new vanguard is impossible to be created, just reinvented; so I mix them.
The Fauvists did not know Pollock, so they could not do the Fauvist painting that I do. My motif is different from theirs, but my colours are their ‘copy’.
Nothing is invented, everything is copied.
I nowadays copy what the Fauvists could not copy.
I’m a reinvented Fauvist;
with no technique. I have no technique. I’m a painter without knowing how to paint.
I’m a painter who doesn’t know how to paint.I have no technique; and I am a reinvented Fauvist.

¿Vanguardia?

2008-10-10T20:47:00.000-07:00

Reinventing the Vanguards means mixing the Vanguards !

Abstrato Fauvistas - Lápis de Cor sur papier

2008-10-10T20:34:00.000-07:00

4 Fauvist Abstractions - Words

2008-10-10T20:12:00.000-07:00

Experiência Infinita - Fiquei de escrever um poema com esse título. Era como se o poema já estivesse pronto na minha cabeça (essas duas palavras são tão inspiradoras para mim), entretanto, nunca foi escrito. Ao invés, sai uma pintura. Fase de rabiscar cores no papel, tentando usar as 48 diferentes cores do jogo de lápis de cores.

Van Gogh - Com algumas molduras que um menino de rua me vendeu (4 x 10 reais), comprei uma cartolina e recortei no tamanho direitinho da moldura, e aí saiu o Van Gogh!

Daime Cores - Durante a genial experiência de tomar a Aiuasca, nada mais pedi que 'Daime Cores'. Engraçado esse jogo de palavras que constantemente repeti durante todo ritual. Daime, do própio Santo Daime, servindo como um verbo imperativo, e pedindo nada mais do que CORES!!

Complexidade - Trabalho final de monografia, escritos sobre museologia e visitação a museus; partindo da Teoria da Complexidade desenvolvida por Edgard Morin, criei o termo complexidade museológica, que tenta entender os museus como instituições muito mais complexas e abrangentes que apenas as suas salas de exposições.

Usina do Gazômetro - Black Pencil, Colour Pencils and Aquerelle

2008-10-09T21:40:00.000-07:00

Usina do Gazômetro com z? Por que? não sei.

Usine du gasometro c'est un centre culturel a Porto Alegre. J'ai fait le desin 3 ou 4 mois avant. Il y a trois jours j'ai le peint.

Usina do Gazômetro Fauvist...

And the next one is a big project...

unless a new idea come before...

but the big project is in my mind...

wait till saturday that I'm gonna ask some clues to my aunt, ex painter, as well as asking her to get some oils to me. I've got the frame, I need the board now...And then..The big FAUV project is on the way...

Vue de la maison de Eduardo a Rainha do Mar. Guache sur toile,sep. 2008

2008-10-02T20:53:00.000-07:00

One and a half day together with three other friends in Rainha do Mar. I take my board and my guaches. It is winter, rainy, and the beach is almost completely empty. The scenery is quite inspirative. The motif, in the end, is not a landscape, or a portrait, as it could be; it is the front of his house, a simple and cozy one. It’s getting dark and I start drawing, it starts raining and gets dark; I postpone the project to the next day. It’s always a difficult question to be answered by the painters: How long did it take to draw, or to paint? We always have an idea, but not precisely; quite often we get lost in time. This one took about 30 minutes to draw, or less, and other 30 minutes to paint, or more. I started painting outside, at the same place where I drew it; however my friends started wondering why I was painting there if they were not real colours…They found out what I fancy doing…Fauvism. And the colours explode from the board into reality. The always red or orange stem of the trees. Shall the sky be blue? Or would it be more beautiful with green? The action of painting is free, and and the blank spaces are allowed, inspired by Dufy - and maybe Vlaminck as well -, who allows himself to leave spaces on the board without painting; later, some other girl friend of mine says to me: - Look, I’m giving you a clue, next time you should not leave blank spaces, it will be more beautiful. I agree and disagree with her. It could maybe be more beautiful, but the painting is free, it must be free, it must be expressive and momentaneous, catch the energy of the moment, and the experience of the painter. However, I think I listened to her opinion, and the next painting, which was Le trois montagnes, I did not leave any blank spaces, the sky is green and there is a tree with its stem, but ‘wrongly’ I painted it with blue and brown (by the way, brown is not even one of the six pure colours). The sky was not remade, I left as it was, nevertheless the green grass, which I started painting by it, was remade at the end, ‘improved’. There are blank spaces all over the painting. If I work more with the coma movement of the brush, and give the ideal, strong and decided movement to the painting, the blank spaces will be eliminated more naturally; but I cannot deny that I like the blank spaces, and although they seem not to impress the viewers, they impress me; therefore, they are allowed. The hosepipe on the grass does not look like one, but who cares; it helps with the balance anyway, so it has its meaning to be there; besides the balance, it was there in reality. There is a perspective problem, on the side of the house, just up the hosepipe; the not very precise drawing, and the bad quality of the material (guache and cheap brush), were both the cause of that imprecision. I like my painting, the colours, the blank spaces and the smell of it. I gave it to my grandma, as two days before making it I said to her: - There are just three people who I would give my paintings, you and my parents. I said that sentence to Fernanda too, and she spoke out: - And me? she said. Two days later, I painted Le trois montagnes to her. My grandma got really happy. Some day, in an art book, I read a saying of a painter that said something like: “If I can touch at least one person with my painting, then I can consider myself a painter.”
p.s. the decision of writing in English, was because of the boy Freddy. One of the only readers, who got too curious last time, or not. Englsih & Portuguese! Spanish & French, do you miss me?

Les Trois Montagnes, Guache sur toile, 2008.

2008-10-01T19:49:00.000-07:00

As Três Montanhas é um presente para Fernanda. Sobre a minha incapacidade de fazer o seu retrato, decidi mudar o motif e fazer algo meu, que representasse algo para mim. Inspirado em um dos meus favoritos Fauves – Maurice de Vlaminck -, que por sua vez se inspirou em Van Gogh. O quadro de cima, de Vlaminck, Le Cultivateur, com cores mais fortes e vivas e traços mais marcantes, inspirados nos traços em vírgula, técnica amplamente desenvolvida por Van Gogh. Vlaminck é o Fauve que usa as cores com maior agreção, traços fortes e decididos, cores puras, sem mesclas, exatamente como saem do tubo de tinta. Já o quadro de baixo, Champ de blé avec um faucher, tem suas cores mais suaves, porém traços bem decididos e sem preocupação por detalhes, caracterísitca marcante em Van Gogh; as cores do campo são tão forte que inclusive se sobressaem ao sol, deixando assim o cultivador um pouco escondido; já no quadro de Vlaminck, o cultivador é mais evidente; ambos, demonstrando assim, como as atividades de pessoas simples são sempre inspirações importantes na escolha do motif. Minha tentativa foi de fazer uma mescla dos dois quadros. Primeiramente acredito em haver cometido um erro de equilíbrio de cores quando pintei o campo, foi a primeira parte a ser pintada (descoberta: a primeira parte do quadro a ser pintada será sempre a mais difícil para encontrar o equilíbrio, obviamente devido à falta de referências prévias de cores). Segundo, o lago faltou perspectiva e experiência na hora da pintura, sendo assim, como um bom humor de todo bom Fauvista, nomeei o quadro como as Três Montanhas, visto que o lago se parece mais com uma montanha; mas não deixa de ser um lago. “Não é porque pinto de azul que quero dizer céu, nem porque pinto de verde que quero dizer grama; o marrom, não precisa ser um caule, e o amarelo, não significa sol.”, um lago mesmo que se pareça uma montanha, não deixa de ser um lago; melhor dizendo, um lago que se parece uma montanha, se torna uma montanha (realidade e representação, são duas coisas que não necessitam ligação). Devo ser inspirado por motifs populares: lixeiros, mendigos, cadáveres fauvistas (como Organismo I, não tem nada a ver com motifs populares), etc. Meu cultivateur não me parece ruim, é tão fauve como o de Vlaminck; o que não gostei foi o contraste do marrom de sua ferramenta com o vermelho do campo; afinal de contas, marrom nem faz parte das seis cores puras. O céu, com as pinceladas no sentido de vírgulas, ficou interessante; assim como o céu do quadro Vue de La Maison de Eduardo a Rainha do Mar, a pintura em vírgula dá o movimento ao quadro, porém falta movimento em todo o resto do quadro, embora as montanhas não tenham ficado tão mal, com exceção da montanha-lago.
Próximo quadro, ainda não sei nada, gostaria de pintá-lo no finde, porém mamãe e titia vão chegar, talvez seja uma boa oportunidade para pedir umas tintas para q titia, que é ex-pintora.

p.s. Vue de la maison de Eduardo a Rainha do Mar, fo pintado antes de Les Trois Montagnes.

Organism I – Guache et Aquarelle sur papier.

2008-09-23T09:15:00.000-07:00

The motif of ‘Organism I’ came from my former studies of the Human Body (Physical Education studies), mixed with the actual Fauvism art studies and motivation. The Fauvist masters might not be satisfied yet with the final result, but they would not deny the evolution and mainly the passion I have been working towards their teachings. The black is not one colour; it is all colours. It will be ignored. It won’t appear in the paintings. It will be taking off of the paleta. The white is not present here; it is to be avoid, however it is essential to create some new colours; colours near to the six pure ones. ‘Organism I’ tries to shock, but it doesn’t. It fails. A colourful painting is never going to shock; will it? Perhaps no. Perhaps I am not really trying to really shock the viewers, but amaze them. A Fauvist painting does amaze the sight. The aquarelle type of paint must be looked after better, its transparent colours are beautiful.
How will the Fauvism be reinvented, till I can call it ‘Reinvented Fauvism’? Time will say.

¿CONTEMPORARY?

2008-09-11T12:35:00.000-07:00

Me, who doesn’t like contemporary art! That is the name of the second painting – ¿CONTEMPORARY? - , it made by guache on wood. The wood used to be part of a small wardrobe used to keep the shoes, which I broke a couple of months ago and Fernanda made another little wardrobe with some shelves on it (we have been working on reusing things, and she is the one who has always the best ideas); in the end, I decided to break, she decided to sew it and paint and I decided to use the last shelf as a board to paint; team work. The idea started in France, one day at a friend’s of mine house who was getting rid of the things coz he was moving on, I have just decided to collect the things (garbage); when I travel I always collect lots of things: flyers, photos, garbage things, little toys, papers…whatever. The thought of gluing all those things on the board and make a painting around it came at the exact moment I was collecting those things, coming back to Brasil I carried on with the idea. I miss painting technique, coz I don’t know how to paint, but at least I have received a very important complement: “It’s creative, at least.”. Each object for each character, maybe meaning something. I had to find a bottle coz there was a cork, so the model is the bottle I use to juggle; I wanted a guy asking for money, with the little cup, I painted him without a model; I wanted a guy throwing coins on it, again I painted the boy without a model; there are two very funny objects, the little pic of the girls screaming, which is a ticket to enter somewhere (don’t remember where now), and a little child toy (the funniest one), it spits fire on the girls, and the matches in between makes the scene more real; I got a roll of photos, which I have no idea what’s in it, I wanted someone taking a picture, but I didn’t have a model to copy from, therefore I took a picture of myself on the mirror, shirtless (quite bad picture), then I just copied myself from the picture, the digital camera now became the roll; the woman laid down at the bottom is a drawing I made in Paris, it’s a reproduction from a statue, which is in a park nearby Roland Garros; the pencil sharpener is just an idea that I wanted to put on the board, representing my ‘profession’ as a drawer; the colorful broach on the right side at the bottom was supposed to be at the place of the little saint, coz the little saint was found after the whole idea was ready and I definitely thought that that saint should be on her vagina.

Still pure colours...like the Fauvists...

Hoping that I do not disapoint the master next time...

p.s. the little ball in the middle, just a little angel playing soccer inside.

look straight at my eyes

2008-08-24T14:32:00.000-07:00

look at straight at my eyes and you will see it
nothing else but strangness
of what I feel
of what you feel
which is nothing but
money
that they throw it away
while people are starving
to death
and I am
looking at their money
and taking their money photography
instead of
helping the others`out
fuck off lovely Monaco
fuck off lovely Paris
Africa! Brazil!

2008-08-16T03:46:00.000-07:00

Vue de la fenete de Stefan, a Cagnes sur Mer

2008-08-16T03:25:00.000-07:00

Otavio Vieira, Vue de la fenetre de Stefan, a Cagnes sur Mer, Agot 2008. Guache sur papier.

Primeiro quadro pintado, apos alguns desenhos realizados. A tecnica utilisada foi a mais simples possivel, devido a falta de material mais adequado. Logo que terminar essa viagem pretendo comprar melhores materiais, e principalmente comecar a pintar com olio, que ainda nao pude experimentar, mas todas as principais pinturas sao feitas com essa tecnica. Certamente o guache me permite treinar minha pintura, e o simples lapis no simples papel me permite treinar eu desenho. Nao pretendo fazer arte abstrata, me parece que o publico atualmente ja esta cansado de tanto 'nao sei o que', de tanto entrar nos museus de arte contemporanea, bienais ou quatrienais e nao entender, o publico atualmente se sente distante da arte, acha q nao a compreende, e por isso o mais importante sobre o mundo da arte esta sendo esquecido e o publico esta sendo cada vez mais distanciado do mundo das artes plasticas, o mais importante eh que nao ha nada para ser entendido nas artes plasticas, devemos apenas sentir! Henri Matisse diz que os primeiros quadros de um artista expressa a sua real arte... talvez expresse apenas as prmeiras influencias que o artista teve no inicio da sua carreira. Independente do que seja, vejo com bastante interesse esses primeiros quadros que devo pintar. A tecnica eh pobre e a habilidade tambem, porem a vontade de expressar-se eh bastante intensa. esteticament eles certamente nao serao os melhores, eh necessario um desenvolvimento artistico e intelectual para que um artista consiga chegar ao apice de sua arte, e isso leva anos. Estou nos meus primeiros meses de desenhos, e apenas nas minhas primeiras experiencias com a tinta...vejo um desenvolvimente...como jah conheco como o desenvolvimento do aprendizado de uma lingua se da; diferentes experiencias resultam em diferentes necessidades e diferentes espacos detempo para tal aprendizado. Cada uma das linguas que aprendi e que ainda aprendo, necessitaram diferentes tempos e estudos para tal desenvolvimente, apenas o frances e o italiano me parecem haver tido um desenvolvimento com necessidades parecidas, pois comecei a estudar as duas linguas ao mesmo tempo, apos jah saber o portugues, o ingles e o espanhol, nessa exata ordem de aprendizado. A ordem tambem eh de extrema importancia; aprender o espanhole depois o frances nao eh a mesma coisa que aprender o frances e depois o espanhol. Existe uma ordem de facilidade: pra um brasileiro, falante nativo de protugues, o espanhol eh a lingua menos dificil, logo o italiano, logo o frances, e provavlemente o ingles vem em seguida. Entao, porque o ingles foi a primeira lingua que aprendi? Influencia socio, economico e cultural que me levaram a determinada ordem de conhecimento. E visto de certo angulo, foi um desenvolvimento linguistico bastante interessante, visto que pude ter uma introducao as linguas germanicas.
Antes de pintar o primeiro quadro, em algum momento tinha dito ao Pierre - meu companheiro de viagens - que iriq pintar algo Fauve! Tento desenvolver meus estudos atraves de livros de arte Fauve, e cada vez mais nao sei se o que pintei faria ou nao da arte Fauve! acredito que nao, mas o que importa eh que q inspiracao veio de lah, e se realmente nao, espero que os proximos quadros sejam Fauve!. Usei as cores puras, 'diretamente do tubo', nao por objetivar algo, mas tambem por falta de conhecimento tecnico. Entretanto de um certo modo, observando quadros de Vlaminck, Dufy e Matisse, aquelas cores entraram na pela minha retina e ficaram...cores puras e fortes, querendo dar um equilibrio ao quadro de forma simples e infantil. Nao pretendia pintar o papel quando fiz o desenho. Comecei a pintura apenas dois ou tres dias apos realizado o desenho, nesse meio tempo continuei treinando o desenho...natureza-mortas, copias de natureza-morta de Cezanne, copia de Gauguin com seus quadros do Haiti ( comecei a pintar um, nao ficou tao mal, mas eh necessario melhores materiais e um quadro, de qualquer forma o treino atraves de copias dos mestres, ou qq outro tipo de copia, me parecem estar sendo de extrema utilidade para o desenvolvimento das minhas habilidades como desenhador), paisagens da praia...etc. Minha maquina digital tem me ajudado e me ajudara ainda mais no futuro proximo. Posso com ela tirar as fotos que poderao se tornar quadros, tiro a foto do todo, como acho q o quadro se parecera, e depois tiro fotos dos detalhes, para que possa observar melhor na hora de visualiza-las na tela do computador. Algumas cidadezinhas antigas perto de Nice me inspiraram bastane, ruas estreitas e casinhas antigas feitas e pedras, flores, ceu, grades. Devo pinta essas imagens como elas aparecem na minha retina, ou com uma tecnica Fauve!? A arte Naif tambem me pareceu bastante interessante, entretanto, nesse meu inicio, tenho mais vontade de fazer um riscos e tracos e cores, mais livremente no quadro, e nao me atentar tanto aos detalhes...embora normalmente os detalhes me parecem ser importantes...Cores eh o que quero, cores eh o que busco!
O laranja teve papel preponderante no meu quadro. ( Matisse pintava muitas laranjas, pois eh a unica fruta com nome de cor). As arvores sao de cores muito parecidas as montanhas, lilas claro. O ceu, nao ficou bom, fiz o tipico degrade de mais claro embaixo e escurecendo em direcao para cima. Nao sei pq, mas nao gostei. Deveria eu pintar o ceu de amarelo? Desenhei pequenos passaros...nao ficaram feios, mas me arrependi, deveria haver desenhado um aviao, pois em Nice, vejo avioes a cada meio minuto. Nao consegui assinar direito, a tinta eh ruim, e o pincel tambem. Otima experiencia! Quem quer comprar?

Bolívia II

2008-04-25T20:01:00.000-07:00

Amor
Amor que dá vontade de sair correndo
Fugir
Ficar
Amor que dá vontade de chorar de alegria
e de dor no estômago
gente alegre
gente sem profissão
crianças com profissão
gente alegre
que não cansa de dançar carnaval
a cada nova cidade
um novo início de carnaval...
e um novo cheiro de xixi
cor
cor
cor
cor que não poderia jamais viver sem suas cores
traz aquele brilho de felicidade pros olhos
olhos cansados
com brilho de felicidade
Titicaca esquecido
energia na ilha do sol
choro de alegria na ilha da lua
energia dos Tiawanacu
Potosí
minas e trabalho escravo, jan. de 2008
os mineiros e seu deus
o venerado
Diabo
folhas de coca e bicabornato
passa a fome
passa o sono
e as pedrinhas preciosas
pode buscar
pode buscar
pode buscar
q não vai adiantar
nos pescoços dos gringos já estão
há 300 anos
la Paz
Paz para la Paz
Cuanto cuesta?
sólo um bolivianito!

STRANGE

2008-03-24T20:28:00.000-07:00

Venía todos los Lunes
Y cuando lo reencontré
Tras un año q habíamos encerrado con los encuentros de lunes
Nuevamente los lunes reempezarán
En el primero
Hablaba demasiado del novio
Que había cortado hacia poco
En el segundo
No habló ninguna palabra del novio
Esperaba todavía
En el tercer
No tuvo sexo
Y dijo q el mensaje que selo había enviado
Su novio lo había leído
Solo le invitaba a un boliche cerca.
Se fue.
¿Volverá?

just a morning day

2008-03-06T06:55:00.000-08:00

from outside in my balcony
i see the world
and I try to tell you how it looks like
coz you are here with me now
I feel you here,
by me

The sun is burning my skin
Im shirtless
feeling you hold me
from the back
you are licking my neck
and caressing my belly
my dick growing
and you feeling it
your foot touching my lengs
your fingers on my nipples
turning us on
my neck is all wet
the sun burning our skin

5:39

2008-02-29T19:21:00.000-08:00

Desgraçada Insônia!

que me entorpece

e me faz viajar

por mundos tão distantes

mas que desejaria

estivessem tão perto

Sexo, é o que penso

mas não é o que quero

Beijo, carinho, palavra, pele

é o que quero

mas sexo, é o que penso

mas nao o que quero

Amor

é o que quero

Desgraçada Insônia!

Silêncio

2008-02-29T19:17:00.000-08:00

2008-02-29T19:12:00.000-08:00

Silêncio dos pobres
Fome
Silêncio dos nobres
Prepotência
Silêncio dos imortais
Eternidade
Silêncio dos imorais
Fraqueza
Silêncio dos trabalhadores
Cansaço
Silêncio dos caçadores
Emoção
Silêncio dos incapazes
Humildade
Silêncio dos rapazes
Sexo
Silêncio no olhar
Verdade
Silêncio ao duvidar
Mentira
Silêncio sem nexo
Escuridão
Silêncio no sexo
Tesão
Silêncio e calma
Experiência
Silêncio da alma
Amor
Otavio Augusto

"Nunca subestime o valor do silêncio. Desconcerta a fanforrice e deturpa o discernimento" Otavius Augusto, 1º Imperador de Roma

I shall never return

2008-02-29T19:04:00.000-08:00

I shall never return
To the place where I’m from
I shall never return
To the place where I thought I was from
Once I do never return
I disappear
I become a new one
A new being
With no past,
And an unplanned future ahead
Once I do never return
I pretend to forget you
While my heart still dies, slowly

Espera

2008-02-29T18:50:00.000-08:00

Espera que nunca acaba
Espera sem fim
Pensamentos apenas entram e saem
Não são processados
Nessa cabeça que espera
Retro
-Alimentação de pensamentos?
Nem pensarNessa cabeça que espera
Os pensamentos apenas ficam
Param
Estacionam
Congelam
Todos em você

A ESPERA
Enche a alma de calafríos
e a mente
de sangue retirado dos pulmões
já petrificados pela fumaça

circulada na noite passada
quando a espera
era ainda mais longa
e a festa
era ainda mais longa
interminável intragável....

Amor, viajes y dolor

2008-02-24T22:51:00.000-08:00

we live in a beatifull world dice:
voce tambem dorme bem gatinho!

y en ese momento me puse nervioso adelante de la computadora, en ese momento me llamó de gatinho por primera vez; y una duda en mi cabeza, de quien no esta seguro de nada, era si el chico realmente habia entendido el sentido de la palabra gatinho...bueno, el no habla portugues pero no puede ser tan dificil de hacer la conexion de la palabra...en el otro dia cuando llegue al trabajo, mal podía hablar con el gatinho, me ponía nervioso, las palabras no salían, y todo lo q salía me salía raro, como si no fuera yo quien estuviera hablando, no podía ser natural. La idea de ese sentimiento volverse realidad es casi irreal..en el trabajo, donde ya normalmente no hacía nada, no lo podía mirar, no podía estar en el mismo sitio q él, pues asi, hacía menos todavía..todo el proceso de conquista y de juego fue árduo; desde el momento que no podia hablar adelante de él, por el tremor de las piernas, hasta el momento que ya no tenia mas lo que hablar pues ya le habia dicho todo...no, todo eso no llevo 10 minutos como yo estaba acostumbrado, nos llevo meses; y todos esos meses hicieran las ganas, la voluntad, el deseo de estar juntos, crecer y crecer; querian estar juntos pero no sabían como, la inseguridad en él todavia estaba muy presente; se fue un par de veces, y volvió, siempre; fiel al sentimiento..hasta que ya no podían estar mucho tiempo lejos, el trabajo le molestaba, llegaba atrasado y mandaba todo al carajo; yo, allá ya no podía mas trabajar..lo esperaba, pasaba los días inventando cosas para pasasr el tiempo mientras él trabajaba..lo esperaba, lo esperaba como nunca había tenido la paciencia de esperar a nadie. Tras un mes dividiendo la misma cama, lo dejé..mentí a mi mismo cuando dije q no me iba si encontrara mi amor; pero el mundo és demasiado grande, y conocerlo és una meta; nuestro amor ahora duele, hiere, y crece; crece como creció en aquellos meses de conquista, largos meses q para mi parecieran inútiles y tenía muchas ganas de encortarlos, pero él me enseño q no, q no había medio de encortarlos, los largos meses eran necesarios para hacer crecer el amor; y la distancia, también lo és. Como uno solo apriende a amar a su própio país cuando vive lejos de él, así también és con el amor. Yo le amo, y cada vez más.

O Grego

2008-02-21T20:04:00.000-08:00

O Grego vivia em uma cidadezinha de interior, cidade essa que fazia fronteira com um país ainda piorzinho, e falava oito línguas. E eu me perguntava, porque o Grego vivia no interiorzão se falava oito línguas, tinha ‘boa’ cultura ou não esse grego? ‘Tupi, or not tupi that is the question’.
Certo que o Grego saiu fugido de todos os países os quais aprendeu todas essas línguas, se é que aprendeu mesmo, pois além de ‘ok’, ‘je peut parle français’ e um português bem escutado, porém com vários erros de conjugação, não escutei nada mais; nada mais que pudesse ter impressionado minha pobre cultura lingüística de três línguas e duas meias; meias essas sujas e chulezentas.
Mas nada disso tinha importância, o que importava é que o real conhecimento do grego era das polícias locais. Sabia dos federais, dos militares e dos civis. Sabia muito bem que os federais só levavam em cana se encontrassem de quilo pra cima, que os militares te levavam por qualquer papelotinho e não sabiam o que fazer com você e seus papelotinhos e que os civis eram comprados por qualquer trocado porque não queriam passar trabalho.
Os federais vendiam o quilo e se faziam ricos; os militares te soltavam logo que nomeasse um conhecido qualquer, seja um importante político ou delegado, ou o comerciante da mercearia da esquina; e os civis fumavam o teu papelotinho, isso se você não fosse tão mão fechada e não se desse ao trabalho de pagar alguns trocadinhos a mais para pedir o papelotinho de volta, ao invés de ir comprar novamente outro por um pouco mais barato que o trocadinho da propina.
A verdade é que o Grego, além de ser o tradutor oficial dos federais - diz ele -, passou férias na Grécia junto com o delegado; e nos deu todo esse discurso das polícias locais só para nos deixar tranqüilo e relaxado para que pudéssemos fumar sem preocupação na rua, e não tivéssemos o incomodo de fumar o papelotinho trancafiados no quartinho do hotel baratinho.
De moto-taxi foi e voltou relativamente rápido; sentou, tomou um copo de guaraná e comeu um pedaço da nossa pizza - metade frango catupiri metade vegetariana – e escolheu frango catupiri, por que o Grego não é bobo nem nada. O grego nos contou mais um par de histórias e se levantou para ir embora, não antes de mostrar um papelotinho, um pouco mais suspeito e um pouco mais branquinho que o nosso, e dizer que tinha outra entrega meio que urgente. Marchou pra ir embora, deu dois compridos passos e voltou. Mostrou-nos os guardanapos da mesa e disse que aquilo também servia no caso de que não tivéssemos nada melhor, e levou um guardanapinho com ele; já que quem faz uma compra para alguém, sempre leva um pouco da tal compra, e esse era o negocio do Grego.
O Grego não se importava em ganhar dinheiro, naquela cidadezinha de fronteira do interior, dinheiro não servia para nada; ao grego interessava fazer ‘cambios’, e no cambio com agente, além de um papelotinho, ou dois, que levou com ele, ainda levou um pedaço de pizza frango catupiri e um copo de guaraná; que mais poderia querer o Grego?
Seguindo o conselho do Grego – que papero ou não, mas de algo sabia – usamos o guardanapo ao invés de voltar pro apertado quartinho do hotel baratinho. Passaram os federais e perceberam que eram só três garotinhos com uns papelotinhos que não valiam à pena; passaram os militares e averiguando que minha carteira de identidade era de filho de militar, decidiram não nos incomodar; passaram os civis e levaram os três papelotinhos, dos seis que nos sobravam.

Cartas antropologicas a Maximiliano

2007-12-26T20:29:00.000-08:00

This is my sorry and thanks a lot for my english readers...
As u all know, languages spin around my mind...
And when I wanna say yes I say sim
And when I wanna say nao I say no
And when I wanna say I luv you I say ti amu
Maybe its time to be true, true to my very few readers,
and confess that no language has to be chosen
You are gonna be inside my mind
when your mind starts spinning together with mine
Ready to the tripyyyyy?
Come along...

sweet shallowness

2007-11-06T22:48:00.000-08:00

my little fred
where could i find
inspiration for this moment
moments of hollowness
moments of a head
not being able to think
and a text willing to be written
coz there is no other mean of conexion
with
a
lovely
person
who id like to be speaking
and
not
writing,
moments of
sweet shallowness

VODKA

2007-10-03T21:05:00.000-07:00

Feeling high you go wherever you want
Tosltoi Dostoievski
Eletronic music
Clubbing culture
Getting high you go wherever you want
Orwel Kafka
Psych Musci and Drum`n Bass
Night life
Drinking high you go wherever you want
Poe Cortazar
Techno
As fas as you can go
will be never enough
Read
you see yourself
Dance you see yourself
Groove Armada
Post Contemporany
Club n` you Read
Read n` you Club
You see yourself I see myself
Post Contemporany World

Gatinho

2007-09-25T19:34:00.000-07:00

we live in a beatifull world dice:
voce tambem dorme bem gatinho!

Ode to Argentina,
what a beautiful country
full of dark hidden places n
bright light open nature
full of dirtied, blur and gross water n
flowerish smell of soft earth
full of gatinhos n
gatinhas
full of disgusting untouchable people n
sweety little tender soft skin boys
there are big hearts n
there are no hearts
there is u n there is me
I wanna be with you, and u must believe me.